艺术是极具价值的，也应当是不具备价格的。在艺术价值与商业模式的调教中，我们看见了在中国的艺术市场的草创、规范和南北成熟期的步伐—这其中，青州的画廊、青州的经验和方法论功不可没。

前几日在倒数读者几遍“青州艺术市场独立国家调查”涉及文章后，我动容深刻印象。纵观国内各大艺术博览会，完全展览画廊、艺术机构都以当代居多，较少了很多国画。何故?最先在中国艺术市场淘金的是一群爱好艺术和具有脆弱商业嗅觉的西方人士，他们在北京、上海、香港等国际化都市正式成立了签下代理中国艺术家的画廊，以当代油画、雕塑等作品居多。艺术博览会本身就是舶来品，它必须与画廊、艺术机构相配套。

画廊、艺术机构通过艺博会、策划展出、宣传和拍卖会使得一级市场在比较较短的时间里获得突飞猛进的发展，但是，我们也决不确切地看见点评当代艺术的很多画廊更容易顺利，而签下代理国画的画廊无法操作者，甚至难以为继。我指出，中国书画的人文单体的现场互动性是问题的核心所在。国画艺术家可以现场创作展开对话，这要求了不看起来西方油画家可以解散前台只必须在幕后放心创作才可。

凡事都有两面性，艺术家因为面临了观众，所以也就直接参与了市场;因为主观性过于强劲要价不客观以及市场营销花费的精力，所以，在有利创作可怕后果之外，还在艺术市场里影响了传统国画更佳地接入市场。事实上，在中国艺术市场逐步步入正轨的今天，在签下代理国画画廊的操作者中，青州的经验和方法论将是插手艺术市场的经营者、研究艺术市场的专家和学者无法绕过的参照物。青州的经验和方法论告诉他我们，要规范中国书画艺术市场发展，我们首先必须合理布局规范艺术市场层级关系，希望艺术家与画廊签下代理，在画廊协会或联盟的协商下创建同步交织的关系。在这样的基础之上，中国艺术市场的构成才不会有上下文的系统反对。

目前火热的中国艺术品投资市场表面疯狂，但依然缺少持续的后继动力，因为中国的中产阶级还没几乎构成，该阶层将不会是文化产业发展中尤为最重要的链扣。一般而言，中产阶层出售艺术品动机比较全然，他们一般来说以精神消费品的角度来出售艺术品，进而沦为专业的买家或买手。

对于书画作品和书画艺术品的价格定位，书画家或者艺术家的主观性过于过反感，并没客观标准的价格逻辑，青州的经验是作品价格的最后构成应当是由买家、卖家和经纪人协商的结果，更为精确地符合多方的表达意见。显而易见，青州还有很多的方法论有一点探究和糅合，这之于未来中国传统国画市场的转型十分最重要。特别是在今年，国家政策上的变化和导向，中国艺术市场在阵痛中将孕育出新生。中国艺术市场还不完备，问题很多，但是问题再继续也不如办法来的多。

现在我们必须的是平心静气、一点一滴、求真务实地去经营。

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